CETONA, Chiesa della Collegiata, 28 agosto 2008

		    Concerto per pianoforte e “ pianoforte preparato”;
                                               installazione eolica

	Ad una osservazione superficiale, la presenza in una stessa serata della musica d’un grande compositore settecentesco, quale fu Domenico Scarlatti, insieme con quella cosiddetta sperimentale, potrebbe sembrare incongruente. Forse prima di pronunciarsi contro una tale “contaminatio”, o a favore di essa, sarebbe opportuno soffermarsi brevemente sul valore dell’esperimento nell’arte. In Occidente – l’arte orientale si basa infatti su principi diversi – le discipline artistiche sono fondate su un concetto dinamico: quello del nuovo, dell’inedito. Tale principio costituisce la conditio sine qua non della validità dell’opera, per la quale non a caso e non soltanto per amore dell’iperbole si parla di creazione. La creazione, infatti, cioè il nuovo, l’inedito, l’esperimento, la fantasia, l’invenzione sono concetti accomunati tutti da un unico significato e servono da secoli e secoli a definire, nella nostra cultura, il valore dell’opera. Nel laboratorio dell’artista come nello studio dell’esegeta le categorie in base alle quali l’oggetto d’arte si accetta o si respinge, in misura maggiore o minore a seconda dell’epoca in cui tale operazione avviene, sono legate alla distanza che l’artista riesce a prendere, nell’opera, dal già visto, dal già fatto. Mi rendo conto che una tale affermazione avrebbe bisogno d’una dimostrazione molto più sottile e particolareggiata di quanto un programma di sala non possa offrire; né questa sede è sufficiente a descrivere la straordinaria immaginazione di Domenico Scarlatti e la leggerissima ma dirompente maniera con la quale le sue musiche si levano oltre il tempo che le ha viste nascere. L’aver posto il problema serve a me soltanto per suggerire in tutta modestia, per la mobilissima musica di questo maestro sperimentale del primo settecento, un ascolto svincolato dalla passiva tradizione concertistica talvolta ancora viva nelle nostre sale: una tradizione che vorrebbe fare di Domenico Scarlatti soltanto un grande virtuoso della tastiera!
	
	Per quanto riguarda invece la parte “incongrua” del programma, dopo l’esecuzione delle nove sonate di Scarlatti, cui seguirà un intervallo di circa venti minuti, farò ascoltare prima un mio lavoro per pianoforte “preparato”, la SUITE del 1999, quindi CHANSON POUR INSTRUMENTS À VENT, in assoluto la prima installazione eolica per un solo esecutore presentata da me alla RAI di Milano nel 1974
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	Per chi non lo sapesse, il “prepared piano”, secondo la definizione di John Cage, il grande compositore americano che ne fu l’inventore, costituì nella seconda metà del secolo XX° una maniera meccanica, cioè non-elettronica, di modificare il colore sonoro del pianoforte e, ad un tempo stesso l’altezza dei suoni, cioè l’intonazione dello strumento: una pratica soluzione atta a superare parzialmente il sistema temperato avvicinandosi all’imprecisione sonora del “gamelan” di Bali (l’orchestra balinese di gongs e altri idiofoni).

	Su quella scia, nei primissimi anni sessanta io escogitai addirittura un metodo piuttosto semplice di straniare ulteriormente il pianoforte, lo strumento principe della grande tradizione romantica, modificandone temporaneamente il modo d’attacco in maniera da far sì che lo strumento conservasse la propria tipica sonorità di note relativamente brevi e staccate, per avvicinarsi al modo d’attacco legato e sostenuto d’un insieme di strumenti ad arco.
Abbandonata per molti anni questa tecnica (anche per una indesiderata popolarità di cui essa fu oggetto), soltanto negli anni novanta mi riavvicinai alla mia stessa vecchia scoperta e composi questa “Suite”,  articolata in cinque movimenti, ciascuno contrassegnato da un colore, che vanno eseguiti senza interruzione.
Senza alcuna pausa, questa volta, tolto quella necessaria a far accomodare il pubblico fuori della chiesa dove gli strumenti sono installati, eseguirò CHANSON POUR INSTRUMENTS À VENT, una costruzione comprendente un telaio su cui sono tese da ottocento a mille corde metalliche sottilissime (in ottone, bronzo, acciaio armonico e rame) e un assemblage di barre e spirali pure di bronzo e di acciaio. L’installazione viene azionata sia dal fiato dell’unico esecutore, sia da ugelli d’aria compressa regolabile da zero ad un massimo di due atmosfere. Il lavoro, più prossimo al respiro ed ai ritmi del vento che non agli accenti della prassi musicale convenzionale, richiede un ascolto attento alle sottili variazioni del colore sonoro, alle modulazioni del formante armonico: un ascolto svincolato almeno consapevolmente dalla memoria di formule musicali consuete.

	La serata si svolgerà nella maniera seguente: dopo l’esecuzione delle nove Sonate di Scarlatti e della mia “Suite”, che avverrà all’interno della chiesa, per l’ascolto di “Chanson” il pubblico è pregato di spostarsi sulla piazza antistante la chiesa. La durata del brano è inferiore ai quindici minuti: esso conclude il concerto. Il pubblico si avvia quindi, presumibilmente il ordine sparso, verso il centro di Cetona e le case sottostanti; a questo punto, echi e brandelli dello stesso materiale sonoro ascoltato durante l’esecuzione di “Chanson”si diffondono liberamente – cioè non-formalmente! – nella vallata.

								Mario Bertoncini, 
                                                                                                                                12 agosto ’08